Animation
Έχετε σκεφτεί ποτέ να δημιουργήσετε animation; Είμαστε εδώ για να σας εξοπλίσουμε με υπέροχες τεχνικές στα μαθήματα animation μας, οι οποίες θα δώσουν ζωή στις δημιουργίες σας. Κάθε μάθημα animation θα ξεκινά με την προβολή διάσημων σύντομων ταινιών animation, από ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές παραγωγές μέχρι ταινίες της NFB. Οι μαθητές μας θα μάθουν για την τέχνη της αφήγησης και τη λεπτομερή και χρονοβόρα διαδικασία που απαιτείται για να δημιουργηθεί ένα επιτυχημένο animation. Στα μαθήματα μας, οι μαθητές θα διδαχθούν επίσης πώς να δημιουργούν ηχητικά κομμάτια για τα animations τους, συμπεριλαμβάνοντας μουσική και ηχογράφηση διαλόγων. Σεβόμαστε τα στυλ των μαθητών μας στην ανάπτυξη του animation και τους δείχνουμε ότι κάθε ιδέα που επιθυμούν να αναπτύξουν μπορεί να γίνει τέλεια με διαφορετικούς τρόπους. Αν οι έφηβοι μαθητές μας ενδιαφέρονται να γίνουν επαγγελματίες δημιουργοί animation στο μέλλον, αναπτύσσουμε τις ικανότητές τους μέσω του προγράμματος καθοδήγησης που προσφέρουμε.
-
Digital Animation , Ηλικίες 9-12 ετών.
Αυτή η τάξη προσφέρει στους μαθητές την ευκαιρία να δημιουργήσουν μια ταινία stop motion διάρκειας 5 λεπτών.
- Οι μαθητές θα μάθουν πώς να επιλέγουν υλικά και αξεσουάρ, να σχεδιάζουν το storyboard και να κατανοούν τις βασικές διαδικασίες της παραγωγής μιας ταινίας.
- Επιπλέον, οι μαθητές θα δημιουργήσουν ένα ηχητικό κομμάτι για την ταινία τους, το οποίο θα περιλαμβάνει μουσική και ηχογραφημένους διαλόγους.
- Στην τάξη θα συζητηθούν βασικές έννοιες και τεχνικές όπως ο σχεδιασμός, ο φωτισμός, το μοντελάρισμα, η επιφάνεια, τα οπτικά εφέ, η ζωγραφική από ζωή και η προ-οπτικοποίηση.
- Παρέχετε στους μαθητές σημαντική και εποικοδομητική ανατροφοδότηση καθ' όλη τη διάρκεια της διαδικασίας παραγωγής της ταινίας.
-
Digital Art, Ηλικίες 9-12 ετών.
Αυτή η τάξη ψηφιακής τέχνης διδάσκει στους μαθητές τα βασικά στοιχεία της ψηφιακής τέχνης, δείχνοντάς τους πώς να μετατρέπουν μια ζωγραφιά ή σχέδιο σε ψηφιακό έργο τέχνης 2D ή 3D. Υπό την καθοδήγηση ενός εξειδικευμένου και επαγγελματικά εκπαιδευμένου δασκάλου, οι μαθητές θα μάθουν τεχνικές ψηφιακού σχεδίου, ζωγραφικής, ανάπτυξης φωτογραφιών, σχεδίασης και χρήση λογισμικού τέχνης, καθώς και ψηφιακή σύνθεση και στυλ. Οι μαθητές θα λαμβάνουν τακτική ανατροφοδότηση και θα ενθαρρύνονται να προχωρούν με τον δικό τους ρυθμό για να εξερευνήσουν νέες ιδέες και έννοιες.
-
2D Animation , Ηλικίες 9-12 ετών.
Αυτή η τάξη 2D animation, απευθύνεται σε μαθητές που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν τον κόσμο της 2D δημιουργίας. Οι μαθητές θα δώσουν ζωή στους χαρακτήρες τους, ενώ θα μάθουν να χρησιμοποιούν λογισμικά σχεδίασης, εικονογράφησης και γραφικού σχεδίου. Υπό την καθοδήγηση και τις συμβουλές του δασκάλου, οι μαθητές θα παράγουν και θα συνθέσουν τα δικά τους 2D animated shorts. Αυτή η τάξη ενθαρρύνει τη κριτική σκέψη και την αναζήτηση δημιουργικών λύσεων για την επίλυση προβλημάτων.
-
2D Animation , Ηλικίες 13-17 ετών.
Αυτή η τάξη 2D animation απευθύνεται στους εφήβους που επιθυμούν να εμβαθύνουν τις γνώσεις τους και το πάθος τους για την τέχνη του animation. Οι μαθητές θα δώσουν ζωή στους χαρακτήρες τους. Θα διδαχθούν βασικές έννοιες, όπως τεχνικές σχεδίου, εικονογράφησης και γραφικού σχεδιασμού. Οι μαθητές θα δημιουργήσουν και θα συναρμολογήσουν τα δικά τους 2D animated short films. Αυτή η τάξη προάγει την κριτική σκέψη και την αναζήτηση δημιουργικών λύσεων για την επίλυση προβλημάτων.
ΔΙΔΑΚΤΡΑ
2 ώρες / 1 φορά την εβδομάδα: 70 ευρώ το μήνα.
4 ώρες την εβδομάδα / 2 φορές την εβδομάδα:
90 ευρώ το μήνα (2 ώρες κάθε φορά).
-
Stop Motion Animation, Ηλικίες 6-12 ετών.
Αυτό το μάθημα απευθύνεται σε παιδιά που θέλουν να ξεκινήσουν την εκπαίδευσή τους στα κινούμενα σχέδια! Οι μαθητές θα δημιουργήσουν τα δικά τους κινούμενα σχέδια , χρησιμοποιώντας κυρίως το Stop Motion Studio. Όλος ο εξοπλισμός και τα υλικά που θα χρησιμοποιηθούν για τα μαθήματα παρέχεται από το εργαστήριο.
Τι θα μάθουν οι μαθητές:
Βασικές Αρχές Stop Motion Animation: Εισαγωγή στη διαδικασία του stop motion.
Storyboarding: Δημιουργία και σχεδίαση του storyboard.
Επιλογή Υλικών: Χρήση υλικών για χαρακτήρες και σκηνικά.
Πειραματισμός με τον Ήχο: Χρήση του ήχου για την ενίσχυση του animation.
Διδασκαλία:
Κριτική Ανατροφοδότηση: Υποστήριξη και καθοδήγηση για καλύτερα αποτελέσματα.
Δίδακτρα:
1:30 ώρα / 1 φορά την εβδομάδα: 60 ευρώ το μήνα.
3 ώρες την εβδομάδα / 2 φορές την εβδομάδα: 70 ευρώ το μήνα (1:30 ώρα κάθε φορά).
Stop Motion Animation
Μάθημα για ηλικίες 6-12 ετών.
2D ANIMATION
Τα μαθήματα παραδοσιακών κινούμενων σχεδίων (2D animation) είναι σχεδιασμένα για να παρέχουν στους μαθητές μια ολοκληρωμένη
εκπαίδευση στις τεχνικές και τις αρχές του 2D animation, ξεκινώντας από τα βασικά και προχωρώντας σε πιο σύνθετες δεξιότητες. Ο κορμός των μαθημάτων περιλαμβάνει τα εξής στάδια:
1. Εισαγωγή στο Animation
Ιστορία και Βασικές Αρχές του Animation: Μια σύντομη επισκόπηση της εξέλιξης των κινούμενων σχεδίων και των θεμελιωδών αρχών όπως το timing, το spacing, και η κατανόηση της κίνησης.
Γνωριμία με τα Εργαλεία και το Λογισμικό: Εκμάθηση των βασικών λειτουργιών του λογισμικού animation (π.χ. Toon Boom, Adobe Animate) που θα χρησιμοποιήσουν οι μαθητές καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος.
2. Βασικές Ασκήσεις Κίνησης
Bouncing Ball: Η πρώτη άσκηση για τους μαθητές, όπου μαθαίνουν να δημιουργούν την κίνηση μιας μπάλας που αναπηδά. Αυτή η άσκηση εισάγει τις έννοιες του timing, της βαρύτητας και της ελαστικότητας.
Pendulum Motion: Δημιουργία της κίνησης ενός εκκρεμούς για να κατανοήσουν την κίνηση του τόξου και τη φυσική στην κίνηση.
Walk Cycle: Εισαγωγή στις βασικές αρχές του "walk cycle," όπου οι μαθητές δημιουργούν την κίνηση ενός χαρακτήρα που περπατάει.
3. Ανάπτυξη Χαρακτήρων και Εκφράσεων
Σχεδιασμός Χαρακτήρων: Μαθήματα για τη δημιουργία και σχεδίαση χαρακτήρων με έμφαση στην προσωπικότητα, την ανατομία και τη μοναδικότητα.
Expressions and Lip Sync: Διδασκαλία εκφράσεων προσώπου και συγχρονισμού χειλιών με ήχο για την απόδοση διαλόγου.
4. Δημιουργία Σκηνών και Αφήγηση
Storyboard: Εισαγωγή στη διαδικασία δημιουργίας ενός storyboard για την ανάπτυξη μιας σύντομης ιστορίας.
Background Design: Σχεδίαση και δημιουργία σκηνικών και περιβαλλόντων που θα πλαισιώσουν τους χαρακτήρες.
Camera Movements: Διδασκαλία βασικών κινήσεων κάμερας και του τρόπου χρήσης τους για την ενίσχυση της αφήγησης.
5. Προχωρημένες Τεχνικές Animation
Secondary Actions: Εισαγωγή σε πιο σύνθετες κινήσεις που συνοδεύουν την κύρια δράση (π.χ., η κίνηση των μαλλιών ή των ρούχων σε συνδυασμό με την κίνηση του σώματος).
Follow Through and Overlapping Action: Εκμάθηση της συνέχειας της κίνησης και της αλληλοεπικάλυψης, για πιο φυσικό και ρεαλιστικό αποτέλεσμα.
Squash and Stretch: Χρήση της τεχνικής "squash and stretch" για την προσθήκη εκφραστικότητας και ζωτικότητας στους χαρακτήρες.
6. Τελικό Project και Παρουσίαση
Ανάπτυξη Πρωτότυπου Animation: Οι μαθητές εργάζονται σε ένα τελικό project όπου θα δημιουργήσουν ένα μικρό animation από το μηδέν, χρησιμοποιώντας όλες τις γνώσεις και τις δεξιότητες που απέκτησαν.
Παρουσίαση και Ανατροφοδότηση: Οι μαθητές παρουσιάζουν το τελικό τους project, και λαμβάνουν ανατροφοδότηση από τον δάσκαλο και τους συμμαθητές τους.
Προσδοκώμενα αποτελέσματα:
Οι μαθητές θα έχουν μια πλήρη κατανόηση των βασικών και προχωρημένων τεχνικών του 2D animation.
Θα αποκτήσουν εμπειρία στη χρήση εξειδικευμένου λογισμικού και εργαλείων animation.
Θα δημιουργήσουν το δικό τους ολοκληρωμένο έργο animation, το οποίο θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν ως μέρος του portfolio τους.
Μάθημα για ηλικίες 12-18 ετών.
Συχνές ερωτήσεις
-
Το Stop motion animation είναι μια τεχνική που παίρνει δισδιάστατες ή τρισδιάστατες φιγούρες (συχνά φτιαγμένες από πλαστελίνη λόγω της ελαστικότητας) και τις ποζάρει σε μια σειρά φωτογραφιών. Όταν αυτές οι φωτογραφίες εμφανίζονται σε μια σειρά, όπως ένα βιβλίο που τρεμοπαίζει ή προβάλλονται ως ταινία, δημιουργείται η ψευδαίσθηση ότι ο χαρακτήρας ή το αντικείμενο κινείται ρευστά από μόνο του. Αυτό είναι παρόμοιο με το παραδοσιακό κινούμενο σχέδιο με το χέρι, αν και αυτό σημαίνει ότι κάθε «κάδρο» δεν χρειάζεται να σχεδιαστεί από την αρχή, καθώς το μόνο που χρειάζεται είναι μια μικρή κίνηση ενός μέρους της φιγούρας μεταξύ των καρέ. Το Stop motion έχει παραμείνει πρακτικά αμετάβλητο ως προς τη μέθοδο από την εφεύρεσή του το 1800, αν και με τη σύγχρονη τεχνολογία που περιλαμβάνει κάμερες υψηλής ποιότητας και προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών που βοηθούν στην επιτάχυνση της διαδικασίας, έχει γίνει πραγματικά ευκολότερο και πιο προσιτό για παιδιά και μη επαγγελματίες.
-
Τα βασικά εργαλεία που χρειάζονται για το stop motion κινούμενα σχέδια είναι τόσο απλά όσο μια κάμερα όπως αυτή του τηλεφώνου σας, ένας υπολογιστής και κάτι για κίνηση. Αυτό μπορεί να είναι οτιδήποτε από μια χάρτινη φιγούρα, μια κούκλα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ή ένας χαρακτήρας από πηλό ή πλαστελίνη.
Για πιο περίπλοκες σκηνές, τα παιδιά μπορούν να χρησιμοποιήσουν υπόβαθρα, στηρίγματα και άλλους χαρακτήρες (αν και για αρχάριους, είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με την κίνηση ενός μόνο χαρακτήρα).
Ήρθε η ώρα να αποφασίσετε τι θα κινήσετε. Οι πήλινες φιγούρες χρησιμοποιούνται συνήθως για κινούμενα σχέδια stop motion, επειδή είναι εξαιρετικά εύπλαστες και επιτρέπουν πιο σύνθετες κινήσεις σε σύγκριση με τις πλαστικές κούκλες των οποίων τα χέρια και τα πόδια είναι πιο άκαμπτα και φαίνονται λιγότερο «ζωντανά».
Τα παιδιά μπορούν στη συνέχεια να σχεδιάσουν τι θέλουν να κάνει ο χαρακτήρας τους. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει την απεικόνιση μιας απλής ακολουθίας που μπορεί να είναι τόσο απλή όσο το περπάτημα σε μια σκηνή ή το να καθίσετε.
Ξεκινώντας με μια πιο απλή ενέργεια αυτό θα μας επιτρέψει να εξοικειωθούμε με τη διαδικασία και το μέσο χωρίς να απογοητευτούμε .
-
Δείτε πώς τα παιδιά μπορούν να κάνουν τις δικές τους ταινίες κινουμένων σχεδίων stop motion με μια πολύ απλή επεξήγηση:
Μόλις ρυθμιστούν οι χαρακτήρες και η κάμερα, το παιδί σας μπορεί να αρχίσει να βγάζει φωτογραφίες.
Ανάμεσα σε κάθε φωτογραφία, μετακινήστε κλασματικά το μέρος του χαρακτήρα που θέλετε να κινείται πριν τραβήξετε την επόμενη φωτογραφία. Για παράδειγμα, αν θέλετε ο χαρακτήρας σας να δείχνει κάτι, ξεκινήστε με τα χέρια του στο πλάι και κινήστε κλασματικά τα χέρια του προς τα εμπρός και προς τα πάνω μέχρι να δείχνει μπροστά τους. Εάν θέλετε μια πιο ρεαλιστική κίνηση, βάλτε το πάνω μέρος του βραχίονα να κινηθεί πρώτα, λυγίζοντας τον αγκώνα, προτού ο βραχίονας τον φέρει μέχρι το σημείο τελείως μπροστά.
Ανάλογα με το πόσο ρευστή θέλετε την κίνηση, αυτή η σειρά φωτογραφιών μπορεί να ποικίλλει σε αριθμό μεταξύ 5 και 30+ μεμονωμένων φωτογραφιών. Όσο πιο περίπλοκο θέλετε να είναι το stop motion, τόσο περισσότερες φωτογραφίες θα πρέπει να τραβήξετε.
Εδώ έρχεται η υπομονή του stop motion animation: Η λήψη κάθε φωτογραφίας και η κλασματική μετακίνηση της φιγούρας μεταξύ των καρέ μπορεί να είναι μια επίπονη εργασία και μπορεί να γίνει μάλλον κουραστική μετά από λίγο. Ωστόσο, αυτή η αφοσίωση θα αποδώσει στο τέλος, πράγμα που σημαίνει ότι η τήρηση της διαδικασίας (ακόμα κι αν διαρκέσει μερικές ημέρες, μεταξύ των διαλειμμάτων από αυτήν) θα προσφέρει καλύτερο τελικό αποτέλεσμα.
Μόλις τραβήξετε όλες τις φωτογραφίες, μπορούν να εισαχθούν σε λογισμικό επεξεργασίας βίντεο για να συνδυάσουν το τελικό αποτέλεσμα.
Ένα επιτυχημένο ολοκληρωμένο animation θα εμπνεύσει και θα ενθαρρύνει το παιδί να δοκιμάσει ξανά με ένα άλλο animation, το εύρος της προσοχής του και το πάθος του για το έργο θα αυξηθεί και θα του επιτρέψει να παράγει όλο και μεγαλύτερες κινούμενες εικόνες.